Ce module est centré sur l'apprentissage musical à partir de l'écoute musicale. Il permet d'élaborer et d'analyser des séquences d'enseignement en lien avec les quatre axes du plan d'études (PER).
Il traite également de la planification à court et à long terme ainsi que de l'évaluation de la progression des apprentissages.

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Avoir suivi le cours Didactique de la musique 1 (BP32MUS)
Maitrise des contenus théoriques et pratiques des ateliers disciplinaires BP-AD13-23 MUS (voir descriptif dans la brochure de présentation des ateliers disciplinaires de la HEP)
Maitrise de base attestée d'un instrument d'accompagnement (piano, guitare, autres)

Ce module vise à la réflexion didactique au travers de diverses activités musicales, et permet de constituer un matériel pédagogique personnel et progressif se référant au PER inséré dans une planification à court et à long terme en incluant l'évaluation sommative. Les activités abordées qui permettront l'élaboration du matériel pédagogique sont : la création des transcréations intermédiales et intramédiales (instrumentales et vocales, visuelle et gestuelles, narratives) afin de développer l'écoute, la discrimination auditive des paramètres du son (timbre, hauteur, durée et intensité), l'identification des éléments de structure musicale (motifs/phrases rythmiques/mélodiques, structure harmonique simple, récurrences, etc.), l'identification de quelques genres musicaux et la créativité musicale.

Travail individuel et en groupe lors des séminaires
Réalisation et présentation de travaux par binôme pendant les séminaires
Évaluation du dossier de séminaire lors de l'examen oral (par binôme).

- Intégrer les différents savoirs à enseigner afin de créer des liens significatifs chez les élèves (1)
- Analyser et évaluer la matière contenue dans les plans d'études afin de planifier les activités d'enseignement à l'apprentissage (4)
- Concevoir des séquences didactiques et un matériel pédagogique approprié autour de l'écoute musicale à court et à long terme (4)
- Construire ou employer des outils permettant d'évaluer la progression et l'acquisition des connaissances et des compétences (5)
- Explorer différents sites afin de repérer des ressources éducatives et vérifier si le contenu a été conçu à des fins pédagogiques et qui s'avère pertinent pour le développement des compétences musicales (8)
- Améliorer ses propres qualités artistiques afin de pouvoir développer le jugement esthétique des élèves.

Présentation et retour formatif de travaux pendant les séminaires, retour formatif des dossiers déposés sur le Moodle, etc.

Examen oral sur la base du dossier de séminaire (en cas de crise sanitaire, par capsule vidéo)

Afin, K. (2009).Psychopédagogie de l'écoute musicale. Bruxelles: De Boeck.
Chatelain, S. (2019). TRANSCRÉER POUR COMPRENDRE. Interactions entre la musique et les arts visuels pour développer l'écoute de la musique du XXe siècle. Thèse de doctorat, Université de Lausanne.
Dauphin, C. (2011). Pourquoi enseigner la musique ?. Montréal: Les Presses de l'université de Montréal.
Terrien, P. (2006). Ecoute musicale au collège. Paris: L'Harmattan.
Garo, E. (éd.) (1988). Viva voce. Lausanne : LEP.
Support de cours